Sztuka renesansu wydaje się skupiać bardziej na człowieku jako jednostce, podczas gdy sztuka współczesna przedstawia szerszy obraz lub taki, w którym w ogóle nie ma ludzi; zamiast tego sztuka współczesna często wykorzystuje styl tworzenia dzieł sztuki, aby przekazać swój punkt widzenia. Sztuka współczesna jest generalnie bardziej spolaryzowana niż sztuka renesansu.
Oznaczając przejście od średniowiecza do czasów nowożytnych i trwający około trzech wieków, renesans był okresem wielkich zmian społecznych i kulturowych. Pod wpływem humanizmu renesans wpłynął na współczesną kulturę na niezliczone sposoby, w tym na sztuki wizualne i rzeźby.
Dzieła sztuki inspirowane epoką renesansu można znaleźć w całej historii kultury. Słynna rzeźba Gian Lorenzo Berniniego Apollo i Daphne zainspirowała wielu artystów. Przedstawia punkt kulminacyjny historii Apolla i Dafne z Metamorfoz Owidiusza, w której Apollo zakochuje się do szaleństwa w Dafne, która go odrzuca, przysięgając pozostać dziewicą. Ten mit pożądania i odrzucenia zainspirował Marco Araldiego do pracy Apollo & Daphne, w której artysta przedstawia słynny posąg w kompozycji z geometrycznymi wzorami, zwracając uwagę na ideę idealnych proporcji.
Wraz z renesansem nastąpił wzrost sławy. Z takimi postaciami jak Donatello, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michał Anioł i Raphael, nagle nazwisko artysty – i rozpoznawalność – miały znaczenie przy zamawianiu pracy. Nasza współczesna obsesja na punkcie kultury celebrytów to nic innego jak obsesja sprzed pięciuset lat. Może to właśnie dlatego pragniemy stawiać w swoich domach rzeźby najbardziej docenianych kiedyś artystów? Robimy to dla siebie, czy dla innych?
Renesans słynie z łączenia światów sztuki i nauki w celu dokonania niewyobrażalnych postępów. Dziś sztuka i nauka ponownie łączą ręce, wspierając naukę i edukację artystyczną.
